Συνέντευξη στον Παναγιώτη Καποδίστρια

Ο Παναγιώτης Καποδίστριας ξεκίνησε την καριέρα του ως ηθοποιός, κάνοντας μια μεγάλη διαδρομή στον χώρο του θεάτρου, του κινηματογράφου και της τηλεόρασης. Παράλληλα, η αγάπη του για τη σεναριογραφία τον οδήγησε στη συγγραφή πολλών σεναρίων για ταινίες μεγάλου μήκους, τηλεοπτικές σειρές και θεατρικά έργα, τα οποία έχουν λάβει πολυάριθμες διακρίσεις και βραβεία. Μέσα από την εμπειρία του στη συγγραφή και την υποκριτική, ήρθε και η διδασκαλία, με την οποία βρήκε την ευκαιρία να επηρεάσει και να διαμορφώσει τις νέες γενιές καλλιτεχνών από το 2010, όταν δημιούργησε τη σχολή δημιουργικής γραφής "Tabula Rasa".

- Καλησπέρα κύριε Καποδίστρια.

 

Π.Κ. Πολύ καλησπέρα σας.

 

- Ποιο θεωρείτε ότι είναι το πιο σημαντικό στοιχείο που πρέπει να έχει ένας ηθοποιός για να πετύχει στον χώρο της υποκριτικής;

Π.Κ. Το πιο σημαντικό στοιχείο είναι η αληθινή αφοσίωση και το πάθος για την τέχνη της υποκριτικής. Ένας ηθοποιός πρέπει να είναι πρόθυμος να εξερευνήσει τα βάθη του εαυτού του και να είναι ευέλικτος, προσαρμοστικός και ανοιχτός στη μάθηση. Ένα πολύ χρήσιμο εργαλείο που θα τους βοηθήσει να πετύχουν είναι περισσότερο να ακούνε, παρά να μιλούν. Είναι γεγονός ότι στις μέρες μας οι νεότεροι έχουν την τάση να κάνουν τον αντίλογο. Αυτό δε βοηθάει πολύ στο θέατρο. Όταν καταλάβουν ότι ο ηθοποιός είναι ένα εργαλείο, τότε θα έχουν κάνει το πρώτο βήμα στην επιτυχία.

- Ποια είναι η προσέγγισή σας στη σκηνοθεσία; Πώς επιλέγετε τα έργα που θα σκηνοθετήσετε και ποια είναι τα βασικά σας κριτήρια;

Π.Κ. Το σημαντικότερο πράγμα στη σκηνοθεσία είναι η κατανόηση της ουσίας του έργου και των χαρακτήρων. Προσπαθώ να επιλέγω έργα που με προκαλούν και που έχουν να πουν κάτι σημαντικό για την ανθρώπινη φύση και την κοινωνία. Αυτό βέβαια δε σημαίνει πως επιλέγω τα δράματα. Ίσα ίσα που πιστεύω πως είναι πιο εύκολα να μιλήσεις στην ψυχή των θεατών με μια καλή κωμωδία. Τα βασικά μου κριτήρια είναι η δυναμική του κειμένου, η δυνατότητα εξέλιξης των χαρακτήρων και το μήνυμα που μεταφέρει το έργο."

- Ποια είναι η φιλοσοφία σας σχετικά με την εκπαίδευση στη δημιουργική γραφή και πώς προσπαθείτε να εμπνέετε τους μαθητές σας;

Π.Κ. Καταρχάς να ξεκαθαρίσουμε πως η δημιουργική γραφή χωρίζεται σε πολλά παρακλάδια. Στην Ελλάδα τείνουμε να εννοούμε με τον όρο τη λογοτεχνική γραφή, αλλά στην πραγματικότητα δημιουργική γραφή είναι και το σενάριο, η θεατρική γραφή, το παραμύθι και τόσα άλλα. Εγώ διδάσκω κατά καιρούς σενάριο. Η φιλοσοφία μου στην εκπαίδευση της σεναριογραφίας είναι να ενθαρρύνω την προσωπική έκφραση και να καλλιεργώ την αγάπη για τη μυθοπλασία. Προσπαθώ να εμπνέω τους μαθητές μου προσφέροντας ένα υποστηρικτικό και δημιουργικό περιβάλλον, όπου μπορούν να πειραματιστούν με νέες ιδέες και να βρουν μέσα από μένα τη δική τους φωνή.

 

- Ποιοι είναι οι κύριοι στόχοι σας ως διευθυντής της σχολής δημιουργικής γραφής και ποιες είναι οι κύριες προκλήσεις που αντιμετωπίζετε σε αυτή τη θέση;

Π.Κ. Το να διευθύνω τη σχολή είναι ίσως ο πιο δύσκολος ρόλος που μου έχει δοθεί ποτέ. (γέλια) Οι κύριοι στόχοι μου είναι να παρέχουμε υψηλής ποιότητας εκπαίδευση και να ενισχύουμε την καλλιτεχνική ανάπτυξη των μαθητών μας. Θέλω κάθε χρόνο να δημιουργούμε ένα δυναμικό και καινοτόμο πρόγραμμα που να ανταποκρίνεται στις ανάγκες της σύγχρονης εκπαίδευσης. Οι κύριες προκλήσεις περιλαμβάνουν την προσαρμογή στις συνεχώς μεταβαλλόμενες ανάγκες των μαθητών μας.

- Πώς πιστεύετε ότι αλληλοσυμπληρώνονται οι τομείς της υποκριτικής, σκηνοθεσίας και δημιουργικής γραφής στην ανάπτυξη ενός ολοκληρωμένου καλλιτέχνη;

Π.Κ. Και οι τρεις αυτοί τομείς αλληλοσυμπληρώνονται με μοναδικό τρόπο. Η υποκριτική βοηθά στην κατανόηση των χαρακτήρων και των συναισθημάτων, ενώ η σκηνοθεσία προσφέρει μια συνολική θεώρηση της αφήγησης και της σκηνικής παρουσίας. Η δημιουργική γραφή ενισχύει την ικανότητα ενός καλλιτέχνη να εκφράζεται λεκτικά και να δομεί ιστορίες. Όταν αυτοί οι τομείς συνδυάζονται, δημιουργούν έναν καλλιτέχνη με ευρεία κατανόηση της τέχνης, τόσο σε πρακτικό όσο και σε θεωρητικό επίπεδο. Δεν έχουν τελειώσει πολλοί σπουδαστές το ολοκληρωμένο τμήμα μας που τα περιλαμβάνει όλα αυτά γιατί στην πορεία των σπουδών τους, καταλαβαίνουν ότι χρειάζεται μεγάλη αφοσίωση και σκληρή δουλειά. Όσοι όμως το έχουν κάνει, βγαίνουν από τη σχολή επαγγελματίες και έχουν διαπρέψει στο χώρο.

- Μπορείτε να μοιραστείτε μια από τις πιο αξέχαστες εμπειρίες σας στη σκηνή ή στο στούντιο και πώς αυτή επηρέασε την καριέρα σας;

Π.Κ. Μια από τις πιο αξέχαστες εμπειρίες μου ήταν όταν καλέστηκα να γράψω ένα έργο που ασχολήθηκε με ευαίσθητα κοινωνικά θέματα. Η πρόκληση ήταν να προσεγγίσουμε το θέμα, τόσο συγγραφικά όσο και σκηνοθετικά, με σεβασμό και ευαισθησία - πόσο δύσκολο είναι αλήθεια αυτό -  ενώ παράλληλα να δημιουργήσουμε μια δυνατή κωμωδία που να καταλήγει σε συγκινητική παράσταση. Αυτή η εμπειρία με δίδαξε τη σημασία της ευθύνης που φέρει ένας καλλιτέχνης και πώς το έργο του μπορεί να επηρεάσει το κοινό. Ενίσχυσε επίσης την πίστη μου στη δύναμη της τέχνης να προκαλεί συζητήσεις και να φέρνει αλλαγές.